谢海平说，自己不要一下子飞起来，他要一步一个脚印走，他保持着最简单的合作模式，设计师只管安心设计好自己的作品，不去刻意推广，顺其自然。在谢海平看来，设计师们个个都有个性，能有这样的集成平台，让各自最大程度发挥个性，已经很好。更何况，追求个性的时代到来给了设计师们好机会。他更在意的是，如果真有更多订单飞来，以现有的设计能力能否应对。
走在校园里，谢海平始终是个穿着特立独行的人，他和同学们去卖面料的文艺路淘布料，回来就做，做了就穿，用两米的布做很宽大的小脚裤，穿花样图案的绵绸衬衫，天天感觉都不一样，时髦了整个青春。
深圳初秋，谢海平身穿一袭藏青色长袍，从走廊尽头大步走来时，裙摆夸张地左右扬起。到近处一看，黑色T恤上绣着一条金色的龙，龙头还有一抹红，顿觉惊艳。腿上一条红裤，脚上一双紫鞋，他穿这样一身走在街头，路人回头看他，他不瞅，不理，穿衣服给自己看，图高兴。
顶着个性十足的标签，谢海平带着他设计的服装，一路从陕北走到深圳，再从深圳走到伦敦、纽约时装周。有媒体评价，谢海平是中国的“三宅一生”，提到这些赞誉他腼腆笑笑，转而继续摆弄塑料模特身上的服装。背过身去，一个大大的“T”形发型赫然印在他后脑勺，仿佛在宣告：T台是我的一切。
初一课堂上，谢海平属于不怎么调皮的男生，老老实实坐在座位上，却在偷偷织围巾。有一次，正织得来劲，同桌也要抢过去试几下，他不让，同桌一喊，被班主任老师发现了。老师当即把谢海平拎出教室，罚站了一上午。提起这事，谢海平自己哈哈大笑，无论是当时还是现在，他都觉得挺好玩儿的。
谢海平觉得自己在“织围巾”这件事上属于无师自通型，看着同班女生织，无非就是正反针，弄弄也就会了，很简单。如果再要寻觅点渊源，大概与母亲灵巧的缝纫活儿有关联。他记得很小的时候，家里的被子、枕头边上，都被母亲绣上了图案。母亲很早就去世了，那些图案在记忆里留下了清晰的痕迹。
所以罚站也就是罚罚而已，谢海平空下来该织还继续织，大毛衣、大围巾，玩得不亦乐乎。等到技术再“纯熟”一些，他已经开始改衣服了，太肥的衣服裤子，他自己操刀改得窄窄的，还挺像模像样。现在看来，他的模模糊糊的服装设计意识就是从这时候开始的。
他看到金鱼，尾巴摆来摆去，觉得真美，就拿起笔来画;过年了，家家户户往窗子上贴窗花，他拿起剪刀也学着剪，剪得漂漂亮亮，边剪他边想，以后干脆学设计好了??和其他男孩不同，谢海平从小喜欢的东西都和艺术沾点边。
可父亲觉得儿子喜欢的东西“没什么用”，他觉得儿子将来应该像自己一样在银行工作。谢海平曾经喜欢唱戏，有人招学徒，他想去报名，父亲严厉制止了，谢海平哭了一夜，最终还是屈服了。
后来，谢海平想学服装设计而父亲依然不同意，这第二次“对抗”，谢海平坚持了己见。1993年，他考入大学学服装设计，而那个年代，身边还没有学服装设计的人。
上大学的第一节课，穿着精致的老师徐凤珍就让谢海平内心深深触动。50多岁的老太太，打扮得精精神神，在当年大西北一片灰突突的衣着风格中，显得格外醒目。谢海平心想：这才叫设计，就是不一样，做设计就要与众不同。
大学在西安，陕西教育学院，终于可以如愿以偿系统学习服装设计，谢海平觉得像自己画过的鱼儿一样自由自在。他的专业课很出众，无论是裁剪还是工艺，他自己会去找最难的来做。老师动不动拿他的作品当范例，有一回，老师开新品发布会，把他设计的服装一并放入杂志，是他用向日葵元素设计的长裙，他暗暗开心。
